《蜘蛛侠：穿越新宇宙》「续集电影」的新标竿，它更大碗、更有野心、还问了一个令人议论纷纷的经典老问题

2018 年夏天，有些媒体已经开始起阍，询问年底要上映的《蜘蛛侠：新宇宙》会不会推出续集。 而导演们语带保留，毕竟他们还不确定观众会不会喜欢这部史上最华丽缤纷的蜘蛛人动画电影。 但是，这部电影单靠试映，就被媒体影评捧上了天，导致索尼影业已经放话要制作续集。 五年过去，疫情都走了，这部姗姗来迟的续集《蜘蛛侠：穿越新宇宙》终于来了。 结果证明，观众五年来的等待是值得的，因为，《蜘蛛侠：穿越新宇宙》可能是史上最优秀的续集电影之一。

《蜘蛛侠：穿越新宇宙》完全的青出于蓝 是一场伟大的视觉效果实验

新任纽约蜘蛛人迈尔斯莫拉斯，依旧过着独一无二的英雄生活，他独自守护着纽约市，却也过着孤独的私生活：迈尔斯无法向父母坦承自己的英雄身份，而他也无法向其他人分享英雄执业心情。 他在上一次冒险认识的蜘蛛人们，都已经回到其他平行宇宙去了，特别是迈尔斯倾心的关史黛西，她的离开更令迈尔斯倍感孤独。 今天又有一个搞笑的免洗反派碰上了迈尔斯，今天看来又是毫无惊奇的一天…… 事实并非如此，一场跨宇宙的末日巨大风暴正在默默形成之中。

什么样的续集电影，可以被称为是一部好续集？ 《蜘蛛侠：穿越新宇宙》做了最好的示范：继承前集、然后青出于蓝、最后还要拥有自己的新主旨。

《蜘蛛侠：新宇宙》在动画电影史上最大的创新之一，是在同一部作品里尝试了不同画风。 你会看到象征日本动画画风 （anime） 的角色潘妮帕克; 象征美式卡通画风 （cartoon） 的彼得猪克 （Peter Porker）; 还有全身灰阶处理的黑色蜘蛛人 （Spider-man Noir）。 这种风格传承到了《蜘蛛侠：穿越新宇宙》之中，而且，处理方式更加复杂与多变。

你会在《蜘蛛侠》里看到这些象征不同画风的角色，或者不同桥段使用不同的美术风格。 但是，这些多变画风是「一段一段」出现的：例如现在给潘尼一个特写镜头，下一幕换给猪克一个特写镜头; 这段迈尔斯在纽约街头车道上空摆荡，看起来是街头喷漆涂鸦风格，他突然在空中定格，画风突地一变为普普艺术风。 对2018年的观众而言，这种繁复的画风转变是令人惊异的，而在蜘蛛人消失的五年之间，类似《鞋猫剑客2》等等动画电影，都来仿效这种让视觉效果特别突出的混搭风格。 但是，五年后的《蜘蛛侠：穿越新宇宙》，告诉所有人，只有自己能超越自己。

現在這種風格轉變更加劇烈，第一集《蜘蛛人：新宇宙》的主角邁爾斯，與觀眾過去熟悉的彼得帕克截然不同，他熱愛街頭噴漆藝術與嘻哈樂，這讓《蜘蛛人：新宇宙》出現了大量嘻哈文化的噴漆作品，甚至有一整個「地鐵噴漆」橋段，透過這種美術風格來突顯邁爾斯的內心定位掙扎。但到了《蜘蛛人：穿越新宇宙》，這是一部有更多角色的複雜電影，同時有更多截然不同的美術效果擠進了這部電影裡：你會看到關史黛西的宇宙，充滿著炫光與幽美的水彩效果；你會看到叛逆精神的龐克蜘蛛人，身上隨時都有大量拼貼；而內心深沈的未來蜘蛛人，他的身影隨時都有高反差效果，隱隱透出他不欲人知的天人交戰。

而且，在《蜘蛛侠：穿越新宇宙》里，这些角色随时都会同框作战，这让英雄与反派的战斗，瞬时演变成两种不同美术风格的互殴——比起一段一段转变画风的《蜘蛛侠：新宇宙》，《蜘蛛侠：穿越新宇宙》直接在单一幕里来个大锅炒。

例如拟真 3D 动画的关史黛西，对决中古希腊手绘风的秃鹰，或是自带混乱的庞克蜘蛛人，与迈尔斯并肩同行。 《蜘蛛人：穿越新宇宙》是一场伟大的视觉效果实验，它混杂了手绘、铅笔草稿、真人演出、乐高定格动画、3D 数字动画、普普风、水彩风、拼贴风、卡通风、日式动画风、90 年代动画风、街头涂鸦等等数不尽的美术效果…… 而且，这部续集还比前集整整多出了 20 分钟，份量超饱满丰富。

不只是风格混搭，《蜘蛛侠：穿越新宇宙》有意让自己成为一部「电影动漫」。 它有大量速度线、拟声词、漫画分格; 还使用大量漫画里常见的「备注手法」，解释台词里某些用词的典故; 它使用不同色系来呈现角色的心理状态，这一幕某个角色可能全身与背景都是暖色系，下一个画面心情沉重的他可能全身都变成暗色系。 这种风格在一般电影里不常见到，观众未必能接受连续三个镜头里的主角颜色变来变去的，但《蜘蛛侠：穿越新宇宙》真的这样做了，它想挑战风格极限的野心昭然若揭。

超英雄历史的大哉问：下一个蜘蛛人真的非得经历这些不幸吗？

《蜘蛛侠：穿越新宇宙》是完全的青出于蓝，它全面性地升级每一个《蜘蛛侠：新宇宙》的面向。 正如刚刚提到的，《蜘蛛侠：穿越新宇宙》不但升级了前集的美术效果，在上一集作为剧情推动力的多重宇宙，在这一集里地位更加重要，描绘不同宇宙的不同蜘蛛人形象，已经不只是《蜘蛛侠：穿越新宇宙》的重点。 这一集，电影带领观众更上一层，从高空俯视这些不同蜘蛛人的相同特性：他/她/它都必须承受大同小异的创伤事件，这些蜘蛛人/猫/恐龙们都有自己行侠仗义的类似起源故事。 而《蜘蛛侠：穿越新宇宙》问了一个超英雄历史的大哉问：下一个蜘蛛人真的非得经历这些不幸与困惑，才能真的成为蜘蛛人吗？

这是《蜘蛛侠：穿越新宇宙》成为好续集的关键：它问了一个前集无暇顾虑的新问题，而且是一个好问题，《蜘蛛侠：穿越新宇宙》没有立刻给你答案，而是试图告诉你这个问题背后更真实的议题——新旧观念的冲突、与亲子关系中的鸿沟。 迈尔斯在《蜘蛛侠》里即将迎来青春期，还搞不清楚身上的异变是因为青春期效应或是辐射蜘蛛的影响; 但到了《蜘蛛人：穿越新宇宙》，这已经是他的英雄事业第五年，理应对自己人生更加驾轻就熟…… 事实却没有，他的蜘蛛人身份令自己与所有人必须保持距离，而与父母间的隔阂，也间接延迟了他的成长契机。

隔阂必然产生冲突，而《蜘蛛侠：穿越新宇宙》的隔阂与冲突，比起所有《蜘蛛侠》电影都更加真实。 迈尔斯成为蜘蛛人时是「您的街坊芳邻」（friendly neighborhood Spider-Man），但当他是迈尔斯时，他却是一个缺乏导师、将父母关在门外、日夜思念另一个宇宙女孩的孤单大孩子。 这跟许多彼得帕克并不一样，甚至与刻意年轻化的汤姆霍兰德版本也不一样，汤姆版的彼得帕克有应付不完的灾难，电影其实很少时间放在他的内心成长困境（仅在《蜘蛛侠：无家日》结局有稍稍提到），但在《蜘蛛侠：穿越新宇宙》里，这种孤独被多重宇宙与蒙面超英雄的概念刻意放大了。

没有导师、父母又帮不上忙，所以迈尔斯必须自立自强，他必须找到自己的人生价值，甚至是蜘蛛人的超英雄价值。 在《蜘蛛侠：新宇宙》的起源故事之后，《蜘蛛侠：穿越新宇宙》是一个寻找定位的故事，每位他遇上的新蜘蛛人，甚至包括反派，都直接或间接地挑战他原有的价值观，《蜘蛛侠：穿越新宇宙》很聪明的在升级电影规模的同时，让这场寻找自我之旅演变成一个巨大跨宇宙危机，对观众而言，他们无法预测哪一方才是对的，因为这种新旧价值观的冲突， 在我们的真实世界每天都会发生。

父母认为理所当然的价值观，对孩子而言难以接受，因为父母不清楚，世界已经转变地比他们想象中更复杂; 前辈英雄笃信的规范，对菜鸟英雄而言不可置信，因为这些规范在无数次的修改之后，已经悄悄转变了它想捍卫的本质。 《蜘蛛人：穿越新宇宙》，或说这整个索尼影业的动画三部曲系列，并不想再讲一次重复上百次的蜘蛛人故事，它甚至不想再复刻其他同类电影的既定公式，它大胆地提出一个最简单质朴的疑问，藉由迈尔斯之口，重新质疑超英雄的定位：什么样的作为才能称得上是英雄之举？ 而谁又能成为超级英雄？

《蜘蛛侠：穿越新宇宙》会掀起观众间的讨论，因为新与旧的价值之争永远都会存在，一如你要选择撞死一个人还是一群人的道德悖论。 这部电影不会告诉你答案，但它勇敢地发问，让观众去思考自己的选择——而在思考之中，我们也会更加体认到，自己是什么样的人、自己捍卫的价值观是什么…… 自己究竟是英雄还是反派。

所以《蜘蛛人：穿越新宇宙》一方面符合了好萊塢的續集公式，視覺效果更加華麗複雜、出場角色更多、劇情事件規模也更大；但它同時也跳脫了續集「應該蕭規曹隨」前集的窠臼，它的劇情野心更大，它有與前集完全不同的劇情議題，試著帶領觀眾進行更多思考。難得的是，與此同時，這部電影仍然有大量笑點，而且忙不更迭地引進更多奇形怪狀的蜘蛛人、介紹不同時空的紐約市、分析電影與電視動畫《蜘蛛人》系列裡的中心主旨……而且，《蜘蛛人：穿越新宇宙》甚至還有一個源自《蜘蛛人：新宇宙》的劇情大逆轉，等著驚嚇觀眾。

《蜘蛛侠：穿越新宇宙》的极丰富份量，衍生出一个无可避免的缺点：这部比前集多上20分钟、总长140分钟的电影，几乎是140分钟不停歇的影音与心灵轰炸。 它没有让观众休息的「拖戏空档」，让你可以暂时转移注意力。 相反地，画面上几乎随时都有各式各样的谐仿彩蛋、黜臭彩蛋与典故彩蛋，等着观众去挖掘，还有前述提到的那些美术风格等着观众欣赏。 如果你观影前精神不济，那么《蜘蛛侠：穿越新宇宙》绝对会让你感到万分疲累。

但是这种份量上的丰富度，与它想要质问观众的新旧鸿沟问题，都会让观众想要、或是必须一看再看。 《蜘蛛侠：穿越新宇宙》是近年来最优质的续集作品，现在问题只剩下一个：《蜘蛛侠：穿越新宇宙》的续集《蜘蛛侠：超越新宇宙》有办法更加优秀吗？